I migliori libri sul design da leggere assolutamente

Il design è un potente mezzo di espressione e comunicazione che ritroviamo in molti ambiti della nostra quotidianità. Dalle architetture iconiche ai prodotti innovativi, dal design di interni all'arte visiva, questa disciplina influisce sulla nostra vita in modi sottili ma significativi. E sebbene l'ispirazione possa nascere da molte fonti, un tesoro spesso trascurato ma inestimabile risiede tra le pagine dei libri. I libri sul design danno l'opportunità di immergersi nel mondo affascinante di coloro che hanno plasmato l'estetica, la funzionalità e l'esperienza dei nostri ambienti. Attraverso testi illuminanti, illustrazioni accattivanti e storie coinvolgenti, questi libri offrono un accesso privilegiato alle menti dei grandi designer, sia del passato che del presente, che hanno trasformato le idee in realtà tangibili. Vediamo, perciò, i 6 migliori libri sul design da leggere per informarsi e appassionarsi ancora di più.

All'interno delle pagine dei libri sul design possiamo scoprire i segreti del processo creativo, le sfide affrontate e le soluzioni innovative proposte dai protagonisti della materia. Dai volumi dedicati all'architettura epica, a opere che esplorano la storia e l'evoluzione del design industriale, dalla moda all'illustrazione, dai principi del design grafico alle tendenze emergenti, l'universo dei libri sul design è vasto e stimolante.

Con la continua evoluzione del design e l'integrazione di nuove tecnologie, questi libri fungono da compagni di viaggio per i creativi, gli appassionati e gli studenti, offrendo un bagaglio di conoscenze indispensabili per spingersi oltre i confini dell'immaginazione e affrontare le sfide future. Non importa essere professionisti del settore o semplici curiosi, perché in ogni caso questi libri sono una fonte inesauribile di ispirazione che permette di guardare il mondo con occhi nuovi.

Quindi, perché leggerli? Semplicemente perché questi manuali permettono di ottenere numerosi vantaggi. Tra le pagine di queste opere, è possibile scoprire progetti innovativi, concetti audaci e soluzioni creative che stimolano la mente e incoraggiano lo sviluppo di nuove idee.

L'ispirazione proveniente da progetti e designer di successo può aiutare a superare blocchi creativi e offrire nuove prospettive.

Allo stesso tempo, i libri sul design d’arredamento, e non solo, offrono un'opportunità di approfondire la conoscenza su specifici aspetti del design. Che si tratti di architettura, design industriale, design grafico o altre discipline connesse, questi libri offrono informazioni dettagliate sugli elementi chiave, i principi fondamentali e le teorie che sostengono il design. Ciò consente di ampliare la comprensione e di affinare le competenze nel campo del design.

Ma, attraverso questi libri di design famosi e non, è anche possibile esplorare la storia e l'evoluzione di questa disciplina. Questi testi tracciano il percorso del design nel corso del tempo, mettendo in luce i movimenti influenti, le figure chiave e gli eventi che hanno modellato l'industria del design. Comprendere le radici del design aiuta a costruire una solida base culturale e consente di apprezzare il contesto storico e culturale in cui operiamo.

Inoltre, la lettura di libri sul design italiano e internazionale stimola un approccio critico verso il campo del design. Questi testi offrono analisi, dibattiti e punti di vista diversi che consentono di sviluppare un pensiero critico sulle questioni estetiche, funzionali, etiche e sociali connesse al design. Ciò aiuta a sviluppare una consapevolezza critica e a riflettere sul ruolo del design nella società contemporanea.

Infine, i libri sul design permettono di entrare in contatto con le menti brillanti di designer e esperti di spicco nel settore. Attraverso interviste, biografie o testi scritti dai protagonisti stessi, possiamo apprendere dai loro successi, fallimenti, processi creativi e approcci innovativi. Questo dà una visione privilegiata sulle menti dei pionieri del design e ispira ad andare oltre i limiti convenzionali.

Data la grande proposta dei libri che trattano di design, per aiutare nella scelta proponiamo una selezione dei migliori libri di design che vale davvero la pena leggere.

Il primo libro sul design che consigliamo si intitola “Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale” ed è del designer Bruno Munari. Questo libro, di 385 pagine edito da Laterza, porta con leggerezza a scoprire che in ogni persona risiede la creatività da poter sviluppare e mettere in luce.

Passiamo poi a “Emotional design” di Donald A. Norman, edito da Apogeo Education, che si compone di 256 pagine. Questo libro propone un’analisi sul design incentrato sul piacere che procurano o meno gli oggetti della quotidianità. Fondamentale la sensazione che ogni oggetto è in grado di dare, ancora di più della loro funzionalità.

Continuiamo poi con questo “Manuale di storia del design” di Domitilla Dardi e Vanni Pasca, edito Silvana da 280 pagine. Un libro che affronta tantissimi campi del design: design per l’arredo, oggetti tecnici, grafica, moda, car design, design sociale e molto di più.  I ltutto con uno sguardo alla storia del costume nelle sue applicazioni alla vita reale.

Ecco un altro libro di Donald A. Norman tradotto da G. Noferi e intitolato “La caffettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani”. Questo libro, di 336 pagine edito Giunti Psicologia.IO, svela inganni e paradossi del cattivo design e racconta come il design efficace e a misura d'uomo sia quello che sa combinare psicologia e tecnologia.

Proseguiamo poi con il libro “Iro. L'essenza del colore nel design giapponese” di Rossella Menegazzo, edito da L’ippocampo di 288 pagine. Un libro che racconta le origini dei colori tradizionali del Giappone; colori che, nel corso del tempo, hanno visto i loro significati espandersi fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design. Un libro veramente originale, utile, interessante e piacevole.

L’ultimo libro che consigliamo è “Storia del design” di Renato De Fusco, edito Laterza e con 380 pagine. Un libro che affronta la storia del design in maniera completa e minuziosa, dalla rivoluzione industriale ai giorni d’oggi. Un’edizione illustrata che racconta progettazione, produzione, consumo e vendita degli oggetti di design.